Avances tecnologicos del cine

Hoy estra colaborando con mi compañero Gabriel es este blog. Aqui les hablare sobre los adelantos tecnologicos del cine que revoloucionaron este ya mencionado.

Los inicios del séptimo arte no pueden entenderse sin la contribución de los hermanos August y Louis Lumière. Estos pioneros, inventores del cinematógrafo, recrearon la ilusión del movimiento. El objetivo no es otro que engañar a nuestra vista. Según la periodistaYolima Andrea Díaz, el cine y sus avances técnicos tienen sus orígenes en representaciones como “la cambra obscura” de mediados del siglo XVI, la “linterna mágica” del siglo XVII o el cronofotógrafo portátil de Étienne Jules Marey. Pero la industria fue más allá de aquellas técnicas rudimentarias que proyectaban imágenes en habitaciones oscuras, presentaban fotografías transparentes fijas o movían bandas que visualizaban doce imágenes por segundo.

Los hermanos Lumière inauguraron historia del cine con la invención del cinematógrafo. Pero la ilusión del movimiento, pieza clave del séptimo arte, también le debe mucho a otro cineasta francés. Desde que Georges Méliès consiguió “incrustar” un cohete en la superficie de la Luna en 1902, nada volvió a ser lo mismo.

En 1916, llegaría una de las técnicas más importantes para el séptimo arte. El Technicolor,que permitió a los cineastas realizar películas en color. Un punto de inflexión fundamental para la industria, que fue posible gracias a la introducción de un proceso químico fotográfico que logró introducir el color en los fotogramas de las películas.

La incorporación de fotogramas con color no fue la única revolución técnica que vivió el cine entre los años veinte y los treinta. En 1927, Alan Crosland estrenó su película en blanco y negro The Jazz Singer. Una obra en la que no se aprovechaban las ventajas del Technicolor, pero sí se cambiaba un aspecto esencial para otro de nuestros sentidos. Pasamos del cine mudo que caracterizó a Charles Chaplin a uno en el que los sonidos acompañaban a las imágenes proyectadas.

Si algo ha destacado en la innovación cinematográfica reciente ha sido, sin lugar a dudas, las obras de animación. Y en estos avances, Disney ha jugado un papel clave. Con el estreno de Steamboat Willie en 1927, Walt Disney inauguró la época dorada de los filmes animados, con Mickey Mouse como gran protagonista y convirtiéndose así en el estandarte de la multinacional hasta nuestros días. El genio de la animación instauró una técnica que sería emulada por muchos productores de su época. El método, conocido como sound cartoon, permitía sincronizar los dibujos con sonidos, como se muestra a la perfección en la escena del humo que salía del barco que manejaba un primigenio Mickey Mouse.

Evolucion Cine Americano 30 80 de maria glez

Gracias por leer esta nueva entrda.


Fuentes consultadas:

https://es.slideshare.net/pericon52/evolucion-cine-americano-30-80?qid=57a67fc2-d777-49c1-98aa-da7fcef00ac4&v=&b=&from_search=12
https://www.bbvaopenmind.com/7-avances-tecnicos-que-revolucionaron-la-historia-del-cine/

Trivia de cine

Hola en esta ocasión haremos  una trivia para probar tus conocimientos sobre el cine moderno. Conjunto de Fichas creado con GoConqr por gabriel peralta

Las efemerides del cine

Efemerides 10 :

Asimismo, en 1848 se firmó el Tratado de Guadalupe Hidalgo, un acuerdo de paz por el que Estados Unidos y México daban por finalizada guerra que los enfrentaba desde 1846. El tratado fijó las condiciones de paz entre ambos países, estableciendo el traspaso de gran parte del territorio mexicano a Estados Unidos, entre los que figuraban California y Texas y parte de los actuales estados de Nuevo México, Arizona, Nevada, Utah, Wyoming y Colorado.

Además, en 1996 murió en Beverly Hills (California) el actor, cantante y bailarín estadounidense Gene Kelly. Nacido en Pittsburgh (Pensilvania) en 1912, Kelly se hizo famoso por su enérgica forma de bailar y por el carácter alegre de los papeles que representaba. Entre sus intervenciones más conocidas destacan sus papeles en Un americano en París (1951), Levando anclas (1945) y Singin’ in the Rain (1952), además de protagonizar muchos otros musicales hasta finales de los años 50.

Un 1 de febrero, en 1901, nació en Cádiz (Ohio) el actor estadounidense Clark Gable. Habitualmente conocido como el rey de Hollywood, Gable comenzó a comenzó a protagonizar películas de la Metro-Goldwin-Mayer durante los años 30. Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Sucedió una noche (1934), Gable es conocido fundamentalmente por representar a Rhett Butler en Lo que el viento se llevó (1939), papel por el que también recibió una nominación. Murió en Los Ángeles en 1960.El 1 de febrero de 2014 también falleció el entrenador de la selección español y jugador del Atlético de Madrid Luis Aragonés a los 75 años.

También ese día, en 1925, nació en Shaker Heights (Ohio) el actor estadounidense Paul Newman. Descendiente de inmigrantes del este de Europa, Newman se mudó a Nueva York en 1951 y en 1954 participó en su primera película de Hollywood, The Silver Chalice. A partir de ahí desarrolló una relevante carrera en el mundo del cine, llegando a ganar un Oscar al Mejor Actor por su interpretación en El color del dinero (1986). Además de esto, también fue piloto de coches, ganando algunos premios en Estados Unidos. Murió en Westport (Connecticut) en 2008.

Asimismo, en 1880 nació en Little Rock (Arkansas) el general y mariscal de campo estadounidense Douglas MacArthur. Nacido en una familia militar, fue Jefe del Estado Mayor del Ejército de los Estados Unidos durante los años 30. Jugó un importante papel en el frente del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, siendo condecorado por su trabajo en las Filipinas. Tenedor de una Medalla al Mérito, MacArthur es un icono de la Segunda Guerra Mundial en EEUU.

Un 20 de enero, en 1993, murió en Tolochenaz (Suiza) la actriz Audrey Hepburn. Nacida en Ixelles (Bélgica) en 1929, colaboró con la resistencia holandesa durante la Segunda Guerra Mundial. En 1948 se trasladó a Inglaterra, adquiriendo la nacionalidad británica años después. Hepburn fue una de las mayores estrellas de la época dorada de Hollywood, participando en películas como Sabrina (1954), Desayuno con diamantes (1961), Charada (1963) o My Fair Lady (1964). Durante los últimos años de su vida fue una activa humanitaria. Pincha aquí para votar a su mejor película.

Asimismo, en 1967, nació el actor español Javier Cámara. Hizo su debut en 1991 y dos años después intervino en el montaje de Dígaselo con Valium. En televisión empezó en la serie ¡Ay Señor, Señor! y, después de participar en Torrente: el brazo tonto de la ley, se dio a conocer definitivamente por su papel en las tres primeras temporadas de la serie 7 vidas. Actuó en Lucía y el sexo y posteriormente trabajó a órdenes de Almodóvar en Hable con ella, consagrándose como uno de los actores más populares de España. Ha estado nominado en seis ocasiones a un Goya, y en 2014 finalmente lo obtuvo con la película de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados.

También, ese mismo día de 2012, la histórica empresa Eastman Kodak se declaró en quiebra en un intento por sobrevivir a una crisis de liquidez después de años de contínua caída en las ventas relacionadas de su negocio de películas para fotografía. Kodak salió oficialmente de la bancarrota el 3 de septiembre de 2013 y ahora centra su modelo de negocio en la venta de equipos y servicios de impresión digital para empresas.

Además, en 1977, nació el actor británico Orlando Bloom. Su salto a la fama se produjo con dos papeles protagonistas en sendas sagas: el del príncipe elfo Légolas en El Señor de los Anillos y el del herrero Will Turner en Piratas del Caribe. Tras los éxitos mencionados se estableció en Hollywood, donde ha protagonizado varias películas como Elizabethtown y Kingdom of Heaven. Sus trabajos más recientes incluyen New York, I Love You,  Sympathy for Delicious y Main Street. Bloom hizo su debut teatral en el escenario del Duke of York, con un papel en la obra In Celebration, que se representó hasta 2007. El 12 de octubre de 2009, Bloom fue nombrado embajador de buena voluntad de Unicef.

Asimismo, en 1932 nació en Huesca el director de cine Carlos Saura. Nacido en una familia de artistas, Saura comenzó a mostrar un gran interés por la fotografía en su juventud. Grabó algunos cortometrajes a mediados de los años 50, y en 1957 dirigió su primera película, Cuenca. Durante los años 60 y 70 dirigió varias películas más, convirtiéndose en uno de los directores españoles más prominentes de la época. Sin embargo, el máximo reconocimiento internacional le llegó con la nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa de tres de sus filmes: Mamá cumple cien años (1979), Carmen (1983) y Tango (1998). Además, en 1991 ganó dos premios Goya por ¡Ay, Carmela! (1990).